Πριν από δεκαετίες, οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν το έργο της Ενεδουάννας, μιας αρχαίας ιέρειας που φαινόταν να αλλάζει την ιστορία της λογοτεχνίας. Γιατί δεν έχει επιβεβαιωθεί ο ισχυρισμός της;
Πριν από περίπου τετρακόσια – τριακόσια χρόνια, σε μια περιοχή που σήμερα ονομάζουμε Ιράκ, ένας γλύπτης σμίλεψε σε έναν λευκό ασβεστολιθικό δίσκο με τη μορφή μιας γυναίκας που προήδρευε μιας τελετουργίας σε ναό. Φοράει ένα μακρύ τελετουργικό ένδυμα και έναν κεφαλόδεσμο. Υπάρχουν δύο άνδρες υπηρέτες πίσω της και ένας μπροστά της που ρίχνει σπονδές σε έναν βωμό. Στο πίσω μέρος του δίσκου, μια επιγραφή την αναγνωρίζει ως Ενεδουάννα, αρχιερέα και κόρη του βασιλιά Σαργκόν.
Ορισμένοι μελετητές πιστεύουν ότι η ιέρεια ήταν επίσης η πρώτη καταγεγραμμένη συγγραφέας στον κόσμο. Μια πήλινη πινακίδα διασώζει τα λόγια ενός μεγάλου αφηγηματικού ποιήματος: “Πήρα τη θέση μου στην κατοικία του ιερού, / ήμουν αρχιερέας, εγώ, η Ενεδουάννα”. Στη Σουμερία, τον αρχαίο πολιτισμό της νότιας Μεσοποταμίας όπου ξεκίνησε η γραφή, τα κείμενα ήταν ανώνυμα. Αν η Ενεδουάννα έγραψε αυτά τα λόγια, τότε σηματοδοτεί την αρχή της συγγραφής, την αρχή της ρητορικής, ακόμη και την αρχή της αυτοβιογραφίας. Για να βάλουμε την πρωτιά της σε μια προοπτική, έζησε πεντακόσια δεκαπέντε χρόνια πριν από τον Όμηρο, επτακόσια χρόνια πριν από τη Σαπφώ και δύο χιλιάδες χρόνια πριν από τον Αριστοτέλη, ο οποίος παραδοσιακά θεωρείται ο πατέρας της ρητορικής παράδοσης.
Το ποίημα, γραμμένο με τις σφηνοειδείς αποτυπώσεις της σφηνοειδούς γραφής, περιγράφει μια περίοδο κρίσης στη ζωή της ιέρειας. Ο πατέρας της Ενεδουάννας, ο Σαργκόν, ένωσε τις πόλεις-κράτη της Μεσοποταμίας για να δημιουργήσει την πρώτη αυτοκρατορία της ιστορίας. Η επικράτειά του εκτεινόταν από τον Περσικό Κόλπο έως τη Μεσόγειο Θάλασσα, περιλαμβάνοντας το σημερινό Κουβέιτ, το Ιράκ, την Ιορδανία και τη Συρία, και περιλάμβανε περισσότερες από εξήντα πέντε πόλεις, η καθεμία με τις δικές της θρησκευτικές παραδόσεις, το δικό της διοικητικό σύστημα και την τοπική της ταυτότητα. Αν και ο Σαργκόν κυβερνούσε από το Ακκάδ, στο βορρά, διόρισε την κόρη του αρχιέρεια στο ναό του θεού της σελήνης στη νότια πόλη Ουρ. Η θέση αυτή, αν και φαινομενικά θρησκευτική, ήταν στην πράξη πολιτική, βοηθώντας στην ενοποίηση των ετερόκλητων τμημάτων της αυτοκρατορίας. Μετά το θάνατο του Σαργκόν, το βασίλειο διχάστηκε από εξεγέρσεις- ο θρόνος πέρασε για λίγο στα αδέλφια της Ενεδουάννας και στη συνέχεια στον ανιψιό της. Στο ποίημα, ένας σφετεριστής ονόματι Lugalanne -ένας στρατιωτικός στρατηγός που πιθανώς ηγήθηκε μιας εξέγερσης στην Ουρ- διώχνει την Ενχεδουάννα από τη θέση της στο ναό.
“Μετέτρεψε εκείνο το ναό σε οίκο κακής φήμης./ Επιβάλλοντας την είσοδό του σαν να ήταν ισότιμος, τόλμησε να με πλησιάσει μέσα στη λαγνεία του!” λέει η Ενεδουάννα. Εκδιώχθηκε από την πόλη και περιπλανήθηκε στην έρημο. “Με ανάγκασε να περπατήσω σε μια γη γεμάτη αγκάθια. / Μου πήρε το ευγενές διάδημα του ιερού μου αξιώματος, / μου έδωσε ένα στιλέτο: “Αυτό είναι ό,τι πρέπει για σένα”, είπε”. Η πλήρης σημασία του εγκλήματος του σφετεριστή χάνεται σε μια κυριολεκτική μετάφραση, αλλά η γλώσσα υποδηλώνει σεξουαλική βία. (Τα ρήματα, σημείωσε ένας μεταφραστής, είναι τα ίδια που χρησιμοποιούνται αλλού για να μεταφέρουν σεξουαλικές προσεγγίσεις). Υποδηλώνει επίσης μια προτροπή σε αυτοκτονία. Δίνοντάς της ένα στιλέτο, ο Lugalanne την ενθαρρύνει να αυτοκτονήσει. “Αυτό είναι ό,τι πρέπει για σένα”.
Η σωτηρία της Ενεδουάννας εξαρτώνταν από τη ρητορική της δεινότητα, αλλά διαπιστώνει ότι οι δυνάμεις της έχουν στερέψει. “Το κάποτε μελιστάλαχτο στόμα μου έγινε πλέον αφρός,/ η δύναμή μου να ικανοποιώ καρδιές έγινε σκόνη”, λέει. Για να ξεπεράσει αυτό το εμπόδιο, απευθύνεται πρώτα στον θεό της σελήνης, αλλά εκείνος την αγνοεί: “Το φως του φεγγαριού μου δεν ενδιαφέρεται για μένα! / Με αφήνει να χαθώ σ’ αυτόν τον τόπο των ελπίδων που εξαπατήθηκαν”. Στη συνέχεια στρέφεται στην Ινάνα, τη θεά του έρωτα, του σεξ και του πολέμου, προσφέροντας έναν εκτενή ύμνο στη δόξα της: “Κυρία μου! Αυτή η χώρα θα υποκλιθεί ξανά στην πολεμική σου κραυγή!” Η κρίση της Ενεδουάννας επιλύεται μέσω αυτού του εγκωμιασμού και μέσω της δημιουργίας του ίδιου του ποιήματος, το οποίο ονομάζεται “Η εξύψωση της Ινάνας”. Σε ένα εκπληκτικά αυτοσυνείδητο απόσπασμα, το έργο της συγγραφής συγκρίνεται με τους πόνους του τοκετού. “Αυτό με γεμίζει, αυτό ξεχειλίζει από μένα, Υψηλή Κυρία, καθώς γεννάω για σένα./ Αυτό που σου εμπιστεύτηκα στο σκοτάδι της νύχτας, ένας τραγουδιστής θα το εκτελέσει για σένα στο φως της ημέρας!”
Ο ανιψιός της Ενεδουάννας κατέστειλε τελικά την εξέγερση και η Ενεδουάννα επανήλθε στο αξίωμά της. Αποδίδει τη διάσωσή της στην Ινάνα – “Να είναι γνωστό ότι καταστρέφεις την επαναστατημένη γη!”- αλλά το ποίημα υποδηλώνει επίσης ότι η Ενεδουάννα, εξυψώνοντας την Ινάνα, έπαιξε ρόλο στη σωτηρία της Ουρ. Θεά και ιέρεια συνδέονται στενά, καθώς η ιέρεια είναι εν μέρει η γήινη αναπαράσταση του θείου. Το ποίημα είναι πολιτικό, εγγράφοντας τη σχέση μεταξύ εξουσίας και γλώσσας, αλλά είναι επίσης στοιχειωδώς προσωπικό.
Εκτός από την “Ύψωση”, δύο άλλα κείμενα έχουν αποδοθεί στην Ενεδουάννα: ο “Ύμνος στην Ινάνα”, ο οποίος αναφέρει ονομαστικά την Ενεδουάννα, και το “Ινάνα και Έμπιχ”, το οποίο της αποδόθηκε για υφολογικούς λόγους. Ο ισχυρισμός της συνδέεται επίσης με μια συλλογή σαράντα δύο θρησκευτικών ποιημάτων-ύμνων που απευθύνονται στους ναούς διαφόρων πόλεων-κρατών. Στο σύνολό τους, οι ύμνοι αποτελούν αυτό που οι μελετητές του Yale, William Hallo και J. J. A. van Dijk αποκάλεσαν “σημαντικό κομμάτι της Μεσοποταμιακής θεολογίας”, ενώνοντας τις πολλές λατρείες και θεότητες της περιοχής και καθιστώντας την Ενεδουάννα “ένα είδος συστηματικής θεολόγου”. Ο κύκλος ολοκληρώνεται με ένα υστερόγραφο: “Ο συντάκτης της πινακίδας είναι η Enheduanna./ Βασιλιά μου, δημιουργήθηκε κάτι που κανείς δεν είχε δημιουργήσει ποτέ πριν!”
Στην αρχαία Μεσοποταμία, τα έργα της Ενεδουάννας ήταν διάσημα και αποτελούσαν μέρος της διδακτέας ύλης στις σχολές edubbas, ή αλλιώς σχολές γραφέων, οι οποίες εκπαίδευαν μελλοντικούς ιερείς και δημόσιους υπαλλήλους στη σφηνοειδή γραφή και τη γραμματική των Σουμερίων. Για εκατοντάδες χρόνια, οι μαθητές μάθαιναν χαράσσοντας τα λόγια της Ενεδουάννας σε πήλινες πινακίδες, και περίπου εκατό από αυτά τα αντίγραφα της “Ύψωσης της Ινάνα” σώζονται. Αλλά από την ανακάλυψή τους, στα μέσα του εικοστού αιώνα, οι μελετητές έχουν έντονα αμφισβητήσει τη συγγραφή της Ενεδουάννας.
Έγραψε πράγματι η ιέρεια αυτά τα έργα; Μήπως η ιδέα μιας γυναίκας στην αρχή της γραπτής παράδοσης -δύο χιλιάδες χρόνια πριν από τη χρυσή εποχή της Ελλάδας- είναι πολύ καλή για να είναι αληθινή; Πρόσφατα, μια έκθεση στη Morgan Library & Museum στη Νέα Υόρκη, με τίτλο “She Who Wrote: Enheduanna and Women of Mesopotamia”, θα προσπαθήσει να αποδώσει στην ιέρεια τα δέοντα. “Ρωτήστε όποιον ξέρετε και θα σας πουν ότι ο πρώτος συγγραφέας είναι ο Ηρόδοτος ή κάποιος άλλος άνδρας”, ανέφερε είπε ο Sidney Babcock, επιμελητής της έκθεσης. “Αυτό πάντα με εξέπληττε. Κανείς δεν θα σκεφτεί ποτέ αυτή”.
και η Σαράι, η νύφη του, η γυναίκα του γιου του Αβραάμ- και έφυγαν μαζί τους από την Ουρ των Χαλδαίων”). Το μεγάλο εύρημα του Woolley ήταν το βασιλικό νεκροταφείο, όπου η ομάδα του έφερε στο φως τους τάφους βασιλιάδων και βασιλισσών, μαζί με κοσμήματα, όπλα, κεραμικά, μουσικά όργανα και άλλους θησαυρούς.
Η Ουρ ήταν επίσης, φυσικά, η υιοθετημένη πατρίδα της Ενεδουάννας. Το 1927, πέντε χρόνια μετά την έναρξη της ανασκαφής, οι ανασκαφείς ανακάλυψαν τα ερείπια ενός ναού. Στο εσωτερικό του, βρήκαν τα παραμορφωμένα θραύσματα ενός πέτρινου δίσκου -του δίσκου που απεικόνιζε την Ενεδουάννα- και, σε κοντινή απόσταση, τρία άλλα αντικείμενα που έδιναν το όνομα της ιέρειας: κυλινδρικές σφραγίδες που ανήκαν στους υπηρέτες της. Σε άλλα σημεία του ναού υπήρχαν πήλινες πινακίδες καλυμμένες με σφηνοειδή γραφή. “Εδώ ήταν η οριστική απόδειξη ότι οι ιέρειες διατηρούσαν σχολείο στις εγκαταστάσεις τους”, έγραψε ο Woolley. Όμως του ξέφυγε η πλήρης σημασία της ανακάλυψης, αποκαλώντας τον ναό “γυναικείο μοναστήρι” και “χαρέμι”. Ορισμένες από τις πινακίδες που βρέθηκαν στην Ουρ ήταν αντίγραφα των κειμένων της Ενεδουάννας, αλλά ο Woolley, προσηλωμένος στην ιστορία των Μεγάλων Ανθρώπων -πολιτικές δυναστείες, βιβλικοί πατριάρχες- φαίνεται ότι δεν έδειξε κανένα ενδιαφέρον για την ιέρεια, αντιμετωπίζοντάς την ως ένα ασήμαντο εξάρτημα του διάσημου πατέρα της. Το βιβλίο του δεν κατονομάζει καν την Ενεδουάννα, αναφερόμενος σ’ αυτήν απλώς ως κόρη του Σαργκόν.
Στα χρόνια που ακολούθησαν, αρχαιολόγοι και πλιατσικολόγοι έφεραν στο φως και άλλες πινακίδες με τα λόγια της Ενεδουάννας, σε πόλεις όπως η Νιππούρ και η Λάρσα. Αλλά το έργο της δεν μεταγράφηκε, δεν δημοσιεύτηκε και δεν της αποδόθηκε μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του ’50 και του ’60.
Το 1968 εμφανίστηκε η πρώτη μετάφραση των γραπτών της από τα σουμεριακά στα αγγλικά. “Μπορούμε τώρα να διακρίνουμε ένα σώμα ποίησης πρώτης τάξεως που όχι μόνο αποκαλύπτει το όνομα του συγγραφέα του, αλλά μας σκιαγραφεί αυτόν τον συγγραφέα με πραγματικά αυτοβιογραφικό τρόπο”, έγραψαν οι Hallo και van Dijk στην εισαγωγή της μετάφρασης. “Στο πρόσωπο της Ενεδουάννας, βρισκόμαστε αντιμέτωποι με μια γυναίκα που ήταν ταυτόχρονα πριγκίπισσα, ιέρεια και ποιήτρια”. Το ζεύγος αναγνώρισε ότι η εικόνα που έχουν συγκεντρώσει οι μελετητές μπορεί να είναι ελλιπής. “Δεν γνωρίζουμε ακόμη την πλήρη έκταση του λογοτεχνικού έργου της Ενεδουάννας”, έγραψαν, “αλλά είναι τόσο ισχυρή η σφραγίδα του ύφους και των πεποιθήσεών της στα ποιήματα που μπορούν να της αποδοθούν με βεβαιότητα, ώστε ίσως μια μέρα καταστεί δυνατό να ανιχνεύσουμε τη συγγραφική της ιδιότητα και σε άλλα, λιγότερο καλά διατηρημένα έργα”.
Ενώ οι Hallo και van Dijk σημείωναν ότι η Ενεδουάννα θα μπορούσε να έχει γράψει περισσότερα από όσα είχαν αποκαλυφθεί -η Άκαντ, η πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας του Σαργκόν, δεν έχει ακόμη ανασκαφεί-, άλλοι υποβάθμιζαν τον ισχυρισμό της. Ο Βρετανός μελετητής W. G. Lambert έθεσε το ενδεχόμενο ενός συγγραφέα-φάντασμα, προτείνοντας ότι τουλάχιστον ένα από τα κείμενα της Ενεδουάννα θα μπορούσε να έχει συνταχθεί από έναν γραφέα. (Οι Σουμέριοι βασιλείς συχνά έβαζαν γραφείς να συνθέτουν για λογαριασμό τους.) “Η συναισθηματική μας αντίδραση στα αρχαία κείμενα δεν είναι απαραίτητα το καλύτερο κριτήριο κρίσης”, έγραψε αργότερα, το 2001.
Άλλοι μελετητές αμφισβήτησαν την Ενεδουάννα με το σκεπτικό ότι οι σωζόμενες εκδόσεις του έργου της, που αντιγράφηκαν από τους μαθητές του Εδουμπά, χρονολογούνται πεντακόσια χρόνια μετά τον θάνατό της- δεν σώζονται αντίγραφα από την εποχή της, και, σε μερικές περιπτώσεις, τα κείμενα περιέχουν τοπωνύμια και λεξιλόγιο που χρονολογούνται μετά την εποχή της. Αυτό θα μπορούσε να είναι απλώς το αποτέλεσμα των αλλαγών που έγιναν κατά τη διαδικασία της γραφικής μετάδοσης -αλλαγές που συνήθως συνοδεύουν την αναπαραγωγή παλαιών αφηγήσεων- αλλά ορισμένοι το θεωρούν λόγο για σκεπτικισμό. “Μιλάει σε πρώτο πρόσωπο, αλλά αυτό δεν είναι το ίδιο με το να είναι η συγγραφέας”, αναφέρει ο Paul Delnero, καθηγητής Ασσυριολογίας στο Πανεπιστήμιο Johns Hopkins. Η Ενεδουάννα θα μπορούσε να είναι μια λατρευτική μορφή που τιμούσαν οι μεταγενέστεροι συγγραφείς, το όνομά της που επικαλούνταν στα έργα για να τους προσδώσει κύρος.
Για ορισμένους στον τομέα, αυτοί οι ισχυρισμοί είναι αρκετά υπερβολικοί. “Γιατί οι γραφείς να κοιτάξουν πίσω και να βρουν μια αρχιερέα και να πουν ότι αυτή έγραψε τα κείμενα;” με ρώτησε ο Benjamin Foster, καθηγητής Ασσυριολογίας στο Yale. “Υπήρχαν πολλές αρχιερείς. Γιατί να επιλέξουν αυτήν;” Ο Foster είναι αμείλικτος με τους σκεπτικιστές. “Υπάρχει μια τάση στον τομέα μας να θεωρούμε ως ένδειξη σοφίας το να μην παίρνουμε τα αρχαία κείμενα στα λόγια τους”, είπε. “Δεν είναι ωραίο να είσαι ενθουσιασμένος και συναισθηματικός. Πρέπει να διατηρείς έναν αποστασιοποιημένο σκεπτικισμό. Αλλά έχουμε περισσότερες αποδείξεις γι’ αυτήν από ό,τι για οποιονδήποτε άλλο συγγραφέα στην αρχαία Μεσοποταμία”. Ο Foster, ο οποίος δεν έχει “καμία αμφιβολία” για τη συγγραφή της Enheduanna, αναφέρει το αυτοβιογραφικό περιεχόμενο των ποιημάτων, τη βαθιά οικεία ποιότητα της αφηγηματικής φωνής. Και έπειτα, υπάρχουν οι ιδιότυπα γυναικείοι δείκτες της “Ύψωσης” -η γλώσσα της σεξουαλικής παραβίασης, η μεταφορά της γραφής ως τοκετού, ακόμη και η προτίμηση στη θεά αντί του θεού.
Με πολλούς τρόπους, η συζήτηση έχει γίνει πεδίο μάχης για ανταγωνιστικά θεωρητικά παραδείγματα. Στη δεκαετία του εβδομήντα, όταν ο φεμινισμός του δεύτερου κύματος γνώρισε μεγάλη άνθηση, υπήρξε μια ώθηση για την επιβεβαίωση της συγγραφής της Ενεδουάννας- ένα παρόμοιο κίνημα σημειώθηκε στη δεκαετία του ενενήντα. (Ο Erhan Tamur, συν-επιμελητής της έκθεσης του Morgan, τόνισε ότι οι αμφιβολίες σχετικά με το επίτευγμα της Enheduanna απορρέουν από την “πατριαρχική φύση της σύγχρονης επιστήμης”). Εν τω μεταξύ, η μεταμοντέρνα σκέψη ενθάρρυνε τον σκεπτικισμό, την αβεβαιότητα και την ασημαντότητα του συγγραφέα. Ποτέ δεν επιτεύχθηκε συναίνεση. Σήμερα, πολλοί βλέπουν την ιέρεια όχι ως μια σημαντική γυναίκα ποιήτρια, αλλά, όπως την έχει αποκαλέσει η Βρετανίδα ασσυριολόγος Eleanor Robson, ως μια “φιγούρα εκπλήρωσης επιθυμιών”.
Η έκθεση της Morgan παρουσιάζει την Ενεδουάννα χωρίς τη σκιά αυτών των αμφιβολιών. Συγκεκριμένα, την τοποθετεί στο πλαίσιο άλλων γυναικών της Μεσοποταμίας της ύστερης τέταρτης και τρίτης χιλιετίας π.Χ.: εργάτριες, ηγεμόνες, ιέρειες, γραφείς και οι γυναικείες θεότητες στις οποίες όλες προσεύχονταν. Καμία μεγάλη έκθεση δεν έχει επικεντρωθεί στη ζωή των γυναικών στην αρχαία Μεσοποταμία, και τα έργα τέχνης που συγκεντρώθηκαν -από το Λονδίνο, το Βερολίνο, το Παρίσι και αλλού- δημιουργούν μια εικόνα της οικονομικής, πολιτικής και πολιτιστικής δύναμης που ασκούσαν.
Υπάρχουν εικόνες γυναικών που βοσκούν βοοειδή, φτιάχνουν κεραμικά και εργάζονται στον αργαλειό, με τα μαλλιά τους να πετούν πίσω τους. Υπάρχουν σκηνές με γυναίκες στο ναό, που κατευθύνουν τους άνδρες υπηρέτες. Μια εικόνα δείχνει έναν άνδρα να μεταβιβάζει εδάφη στην κόρη του. (Σε αντίθεση με πολλές μεταγενέστερες κοινωνίες, οι γυναίκες της αρχαίας Μεσοποταμίας μπορούσαν να κληρονομούν περιουσία). Υπάρχει η περίτεχνη κόμμωση της βασίλισσας Πουάμπι -που ανακαλύφθηκε από τον Woolley τη δεκαετία του ’20- και οι σφραγίδες που τη συνοδεύουν, οι οποίες την προσδιορίζουν όχι σε σχέση με έναν πατέρα ή έναν αδελφό αλλά με το δικό της δικαίωμα, υποδηλώνοντας ότι κυβερνούσε μόνη της. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτο είναι το άγαλμα μιας γυναίκας με μια πινακίδα στην αγκαλιά της – απόδειξη της μόρφωσης των γυναικών και της ενασχόλησής τους με τη γραφή. (Όταν ανακαλύφθηκε για πρώτη φορά, στις αρχές του εικοστού αιώνα, ο Γερμανός μελετητής Otto Weber ανέφερε: “Το δείγμα μας φέρει μια πινακίδα στα γόνατά της. Το νόημά της δεν μου είναι σαφές”). Το άγαλμα και άλλα παρόμοια αγνοήθηκαν στην ακαδημαϊκή βιβλιογραφία, μου είπε ο Babcock. “Αν επρόκειτο για έναν άνδρα με μια πινακίδα στα γόνατά του, θα υπήρχαν είκοσι άρθρα γι’ αυτό”. Τέτοια τεχνουργήματα ανατρέπουν τις μακροχρόνιες παραδοχές – για την παιδεία ως προνόμιο των ανδρών γραφιάδων της ελίτ και για τις γυναίκες της Μέσης Ανατολής ως περιορισμένες στην οικιακή σφαίρα.
Στην έκθεση παρουσιάζεται επίσης ο δίσκος της Ενεδουάννας, οι κυλινδρικές σφραγίδες των υπηρετών της και μια πινακίδα με στίχους από την “Ύψωση της Ινάννας”. Η πινακίδα συνδυάζεται με περίπλοκες γκραβούρες που μπορεί να είναι εικονογραφήσεις του κειμένου της Ενεδουάννας, οι οποίες απεικονίζουν τους θεούς στα μυθολογικά τους περιβάλλοντα. “Όλες οι αποδείξεις είναι εκεί”, αναφέρει η Zainab Bahrani, καθηγήτρια τέχνης και αρχαιολογίας της αρχαίας Εγγύς Ανατολής στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια, απαριθμώντας τα διάφορα αρχεία που υποστηρίζουν τη συγγραφή της Enheduanna. “Αν το σκεφτείτε, είναι απόλυτα λογικό ότι μια γυναίκα της ελίτ θα ήταν η πρώτη ποιήτρια. Είχε μια άνετη ζωή, χώρο για να διαβάζει και να σκέφτεται, ένα μέρος για να γράφει. Δεν χρειαζόταν να δουλεύει στα χωράφια ή να πολεμάει σε πολέμους. Γιατί να μην ήταν σε θέση να γράψει;”
Η Bahrani συγκρίνει την ποίηση της Ενεδουάννας με τα αφιερώματα της εποχής – τα αγάλματα, τα γλυπτά και άλλα έργα τέχνης που έδιναν οι γυναίκες στους ναούς, στα οποία αναγράφονταν τα ονόματά τους. Ήταν αυτού του είδους η παράδοση που μπορεί να ενέπνευσε την Ενεδουάννα να ταυτιστεί, καθιστώντας ένα έργο όπως η “Ύψωση” τόσο ένα είδος ποιήματος-προσευχής όσο και μια προσφορά στη θεά.
Το 1929, την ίδια χρονιά που ο Woolley δημοσίευσε το “Ur of the Chaldees”, παραλείποντας το όνομα της Ενεδουάννας, η συμπατριώτισσά του Virginia Woolf δημοσίευσε το δοκίμιό της “A Room of One’s Own”. Ψάχνοντας στα ράφια της για βιβλία από και για γυναίκες -βιβλία που δεν υπήρχαν- παρατήρησε ότι η ιστορία “μοιάζει λίγο παράξενη όπως είναι, εξωπραγματική, μονόπλευρη. … η ιστορία αφορά πάρα πολύ τους πολέμους- η βιογραφία αφορά πάρα πολύ τους μεγάλους άνδρες”. Υποπτευόταν ότι οι γυναίκες που είχαν γράψει είχαν αφήσει το έργο τους ανυπόγραφο. Η Woolf δεν έζησε για να μάθει για την Enheduanna, αλλά διατύπωσε τη λαχτάρα για μια χαμένη λογοτεχνική παράδοση.
Για τους σημερινούς συγγραφείς, η Ενεδουάννα έχει γίνει προσωποποίηση της δημιουργικής δύναμης, ανεξάρτητα από την ακαδημαϊκή συζήτηση. Στη Δύση, έχει εμπνεύσει ποιητικά έργα όπως το “The Descent of Alette” (1992) της Alice Notley και το “Among the Goddesses” (2010) της Annie Finch. Είναι μια ιδιαίτερα συναρπαστική φιγούρα για τους Ιρακινούς καλλιτέχνες – μια γυναίκα που μιλάει για τη σύγχρονη εμπειρία τους του πένθους, της εξορίας και του εκτοπισμού. (Αφού η ποιήτρια Amal al-Jubouri εγκατέλειψε το Ιράκ, το 1998, δημοσίευσε μια συλλογή με τίτλο “Enheduanna, Ιέρεια της Εξορίας”). Άφησε ακόμη και το στίγμα της στον τομέα της αστρονομίας, κερδίζοντας την αναγνώριση ως μια από τις πρώτες γυναίκες παρατηρήτριες του ουρανού. Οι ύμνοι του ναού της περιγράφουν τη μέτρηση των ουράνιων κινήσεων: “Στα . . . δωμάτια των ιερειών/ αυτό το πριγκιπικό ιερό της κοσμικής τάξης/ παρακολουθούν το πέρασμα της σελήνης”. Αυτές οι παρατηρήσεις αποτέλεσαν πιθανότατα τη βάση για την τήρηση ημερολογίου, μια από τις αρμοδιότητες του ναού της:
Η αληθινή γυναίκα που κατέχει υπερβολική σοφία,
Συμβουλεύεται μια πλάκα από λαζουρίτη,
Δίνει συμβουλές σε όλες τις χώρες. . . .
Μετράει τους ουρανούς,
Τοποθετεί τα σχοινιά μέτρησης στη γη.
Κάπου σε αυτά τα δωμάτια του ναού, είναι δυνατόν να φανταστεί κανείς τη γυναίκα της σοφίας να αφήνει στην άκρη την πλάκα από λαζαρίτη, τελειωμένη με τη μέτρηση της ημέρας, και να στρέφεται στο δικό της έργο. Ψάχνει να βρει τη γραφίδα της. Στη συνέχεια σηκώνει το όργανό της, σταματά να μουρμουρίζει στον εαυτό της και αρχίζει να πατάει τα λόγια της στον πηλό.
Επιμέλεια – μετάφραση: Βίκυ Μπαφατάκη
Πηγή:https://www.newyorker.com/
