Πολλές από τις γυναίκες που ακολούθησαν καριέρα στη μουσική κατά τη διάρκεια του ταραχώδους 20ού αιώνα έζησαν εξαιρετικά σύνθετες και συναρπαστικές ζωές. Εκτός από την αντιμετώπιση των στερεοτύπων που αντιμετώπιζαν επί μακρόν οι γυναίκες καλλιτέχνες, συχνά ζούσαν και εργάζονταν εν μέσω πολέμου. Παρά τα επιτεύγματά τους, τα ονόματά τους δεν είναι πάντα γνωστά στο ευρύ κοινό. Η Ρουμάνα πιανίστρια Clara Haskil είναι μία από αυτές.
Εξαιρετική μουσικός, η Haskil ήταν μία από τις πιο εξαιρετικές σολίστ ερμηνεύτριες του 20ού αιώνα.
Ποια ήταν η Clara Haskil;
Η Haskil γεννήθηκε στο Βουκουρέστι το 1895 σε σεφαραδίτικη εβραϊκή οικογένεια. Έλαβε τα πρώτα μαθήματα πιάνου από τη μητέρα της, Berthe Haskil. Από νεαρή ηλικία, η Haskil επέδειξε εξαιρετικές ικανότητες, συμπεριλαμβανομένης της ικανότητας να αναπαράγει μουσικά έργα που άκουσε μόνο μία φορά. Η οικογένεια της Haskil, γνωρίζοντας το μουσικό της ταλέντο, αποφάσισε να μετακομίσει στη Βιέννη με έναν από τους θείους της όταν ήταν επτά ετών και αργότερα στο Παρίσι, όπου έλαβε μαθήματα πιάνου και βιολιού.
Η θητεία της στη γαλλική πρωτεύουσα σηματοδότησε την αρχή των επιτυχιών της. Το 1910 κέρδισε το πρώτο βραβείο πιάνου σε διαγωνισμό που διοργάνωσε το Conservatoire de Paris, το οποίο εκείνη την εποχή θεωρούνταν το καλύτερο στον κόσμο. Σύντομα άρχισε να δίνει συναυλίες στη Γαλλία, την Αυστρία, την Ιταλία και την Ελβετία.
Όταν ήταν 15 ετών, γνώρισε τον Ιταλό πιανίστα και μαέστρο Ferruccio Busoni στη Ζυρίχη. Όταν την άκουσε σε μια από τις εμφανίσεις της, την κάλεσε να συνεχίσει τις σπουδές της υπό την καθοδήγησή του στο Βερολίνο. Η Χάσκιλ αρνήθηκε – μια απόφαση για την οποία προφανώς μετάνιωσε για το υπόλοιπο της ζωής της.
Ξεπερνώντας τις αντιξοότητες
Το ξέσπασμα του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου το 1914 συνέπεσε με την απώλεια της μητέρας της Haskil, τη σύλληψη του θείου της και πολλά προβλήματα υγείας λόγω της παραμορφωτικής σκολίωσης με την οποία είχε διαγνωστεί. Μετά το τέλος του πολέμου, και μετά από μια μακρά περίοδο ακινησίας σε γύψινο κορσέ μετά από χειρουργική επέμβαση, δραστηριοποιήθηκε όλο και περισσότερο ως πιανίστρια συναυλιών.
Πορτρέτο της νεαρής Clara Haskil. Wikimedia Commons
Αν και συνέχισε να ζει στη Γαλλία, η Ελβετία έγινε σημαντικό μέρος για τη Haskil. Εκεί βρήκε ένα κλίμα ευνοϊκό για την υγεία της, μια φιλική ατμόσφαιρα και την αρχή του θαυμασμού από το ευρωπαϊκό κοινό. Στη Βιέννη, ο Τύπος την αποθέωσε ως “ένα νέο αστέρι” μετά τις συναυλίες της το 1923.
Οι Ηνωμένες Πολιτείες έπεσαν επίσης στα πόδια της. Σημείωσε τεράστια επιτυχία μετά την πρώτη της περιοδεία το 1924, θριαμβεύοντας στη Νέα Υόρκη και αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές στις κορυφαίες εφημερίδες: “Η Clara Haskil, φρεσκοφερμένη από το Παρίσι, έδωσε μια αξιοσημείωτη επίδειξη ιπτάμενων δακτύλων στο πρώτο της ρεσιτάλ στη Νέα Υόρκη στο Aeolian Hall” (New York Herald).
Παρόλο που οι κριτικοί ήταν πάντα ενθουσιασμένοι με τις εμφανίσεις της, τα γράμματά της αποπνέουν μια έντονη αυταπάρνηση και έναν συνεχή αντικομφορμισμό. Πρόκειται για μια καλλιτέχνιδα που αναζητούσε την τελειότητα, την οποία ποτέ δεν βρήκε σε ικανοποιητικό βαθμό. Όλα αυτά ήταν πιθανώς υπεύθυνα για το σκηνικό φόβο που υπέφερε καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής της, με τον οποίο κατάφερε να ζήσει.
Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 20 του Μότσαρτ. Σολίστ πιάνου: Clara Haskil (1954)
Η Haskil ήταν, σύμφωνα με τα λόγια του Jeremy Siepmann, “μουσικός για μουσικούς” και “πιανίστρια για πιανίστες”. Ωστόσο, το ξέσπασμα του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, το οποίο συνέπεσε με νέα προβλήματα υγείας, διέκοψε και πάλι την καριέρα της, καθώς και της εμφύσησε τον φόβο της αιχμαλωσίας λόγω του ότι ήταν Εβραία.
Από οικονομικής άποψης, ήταν επίσης μια δύσκολη περίοδος λόγω της απουσίας συναυλιών στο Παρίσι, όπου ζούσε, και του γεγονότος ότι, εκείνα τα χρόνια, δεν ήταν δυνατόν να παίζουν ξένοι στο ραδιόφωνο. Ωστόσο, χάρη στους φίλους και θαυμαστές της, κατάφερε να αποκτήσει τα απαραίτητα έγγραφα για να γίνει δεκτή στην Ελβετία το 1942.
Φίλοι και συνάδελφοι της Clara Haskil
Οι φιλίες ήταν θεμελιώδους σημασίας στη ζωή της πιανίστριας. Ορισμένοι από αυτούς τη βοήθησαν οικονομικά και κοινωνικά. Η Winnaretta Singer, η πριγκίπισσα του Polignac, η οποία ήταν προστάτιδα των μεγάλων μουσικών, έθεσε ένα από τα πιάνα της παρισινής έπαυλής της στη διάθεση της Haskil και μάλιστα την εισήγαγε σε έναν ελίτ πολιτιστικό κύκλο προσκαλώντας την τακτικά στο σαλόνι του.
Απολάμβανε συνεργασίες με κορυφαίους μουσικούς όπως ο Pau Casals, ο Eugène Ysaÿe και ο Herbert von Karajan, με τον οποίο μοιράστηκε μια επιτυχημένη περιοδεία στη Βιέννη και το Σάλτσμπουργκ. Σε προσωπικό επίπεδο, διατηρούσε βαθιά φιλία με τον Ρουμάνο πιανίστα Dinu Lipatti.
Ωστόσο, ο Τσάρλι Τσάπλιν ήταν ίσως ο πιο διάσημος φίλος της. Ήταν σύνηθες για την οικογένεια Τσάπλιν να επισκέπτεται την πιανίστα στο σπίτι της στο Vevey, και γιόρταζαν τα Χριστούγεννα πολλές φορές στο Manoir de Ban, ιδιοκτησίας του ηθοποιού. Εκείνος ήταν εκείνος που δήλωνε δημόσια το θαυμασμό του για εκείνη, όπως φαίνεται από τα παρακάτω λόγια από μια ραδιοφωνική συνέντευξη το 1962:
Κατά τη διάρκεια της ζωής μου γνώρισα τρεις ιδιοφυΐες. Η μία ήταν η Clara Haskil. Οι άλλοι ήταν ο καθηγητής Αϊνστάιν και ο σερ Ουίνστον Τσόρτσιλ.
Φωτογραφία του Charles Chaplin και της Clara Haskil. Παραγωγές Louise
Πρότυπο για μίμηση
Ωστόσο, η Haskil δεν ήταν μια επιμελής ζωντανή ερμηνεύτρια. Δεν της άρεσαν οι κοινωνικές συναναστροφές και, το σημαντικότερο, δεν είχε ατζέντη. Ευτυχώς, μπορούμε να απολαύσουμε την κληρονομιά της μέσα από τις ηχογραφήσεις της.
Το 1947 έκανε την πρώτη εμπορική ηχογράφηση για την Decca, ερμηνεύοντας το Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 4 του Μπετόβεν με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου υπό τη διεύθυνση του Carlo Zecchi.
Οι ερμηνείες της Haskil χαρακτηρίζονται από ακρίβεια και ευελιξία. Μπορεί κανείς να παρατηρήσει ένα ελαφρύ άγγιγμα και μια μεγάλη φυσικότητα χωρίς κατάχρηση του πεντάλ. Ο αγαπημένος της συνθέτης ήταν ο Μότσαρτ. Οι ερμηνείες της στις συνθέσεις του για πιάνο αποτελούν σημείο αναφοράς για τους πιανίστες παγκοσμίως.
Mozart’s Sonata K 330. Piano: Clara Haskil (1954)
Έγινε όχι μόνο μια εξαιρετική σολίστ, αλλά και μια εξαιρετική ερμηνεύτρια μουσικής δωματίου. Αυτό φαίνεται στις ηχογραφήσεις των Σονάτων για βιολί και πιάνο του Μότσαρτ και του Μπετόβεν μαζί με τον Βέλγο βιολονίστα Arthur Grumiaux. Οι ηχογραφήσεις τους καταδεικνύουν αρμονία και εγγύτητα στο κείμενο του συνθέτη. Η προσωπική και επαγγελματική σχέση με τον Grumiaux διήρκεσε μέχρι το τέλος της ζωής του.
Οι ηχογραφήσεις της Clara Haskil για τα έργα του Robert Schumann έχουν επίσης γίνει σημεία αναφοράς. Τόσο στις μικρογραφίες του Γερμανού συνθέτη -όπως οι Παιδικές Σκηνές Op. 15 και οι Σκηνές Δάσους Op. 82- όσο και στο Κοντσέρτο για πιάνο σε λα ελάσσονα, μπορεί κανείς να διαπιστώσει την τεχνική μαεστρία της Haskil και την εκτίμησή της σε μια ορισμένη αίσθηση ελευθερίας.
Αν και κατά τη διάρκεια της ζωής της καταξιώθηκε από το κοινό και τους κριτικούς, η μεγαλύτερη αναγνώριση της καριέρας της είναι ότι η κληρονομιά της πέρασε στις επόμενες γενιές μέσω της μαγείας των ηχογραφήσεων που σημαίνει ότι το μουσικό της όραμα θα ζει για πάντα.
Επιμέλεια κειμένου: Βίκυ Μπαφατάκη
Πηγή: https://theconversation.com/
